WEYES BLOOD + VAGABON

EN CONCERT

Transcendante et parfois mélancolique, la folk-pop de WEYES BLOOD (alias Natalie Mering, basée à Los Angeles) explore tout ce qui nous pousse, nous divise et nous détruit. Cela peut sembler lourd, mais Mering est un guide sans effort. Bien qu'accablée par le doute, elle est également portée par l'espoir - sa musique se déploie avec une nuance et une facilité étonnantes.

ELLE a décrit son travail en ces termes : "Bob Seger rencontre Enya". Lorsque l'on considère l'étendue de Weyes Blood et ses mélodies accrocheuses, on se rend compte qu'elle n'exagère pas.

Mering a grandi en chantant dans des chorales de gospel et de madrigal, avant de prendre prodigieusement la guitare à l'âge de 8 ans. Cette expérience - mêlée à son amour du jazz, du cinéaste Alejandro Jodorowsky et de l'érudit Joseph Campbell - a façonné sa musique, qui raconte des histoires de mythes anciens et modernes.

Pourquoi, demandez-vous ? Parce que, dit-elle, "les mythes partagés font partie de notre psychologie et de notre survie".

 Première partie : VAGABON

« Je n’avais pas envie de faire de l’introspection », déclare Laetitia Tamko à propos de son nouvel album ludique et aventureux Sorry I Haven’t Called. « Je voulais juste m’amuser. En tant que Vagabon, Tamko n’est pas étrangère à la réinvention. Après son premier album intimiste ‘Infinite Worlds’ en 2017, l’artiste new-yorkaise a privilégié des textures électroniques expansives et évocatrices dans son nouvel album éponyme de 2019. Mais son dernier album, qui sortira le 15 septembre via Nonesuch, ressemble à une toute nouvelle ère pour Tamko, une ère transformationnelle et sans compromis. À travers 12 titres vibrants qu’elle a écrits et produits principalement en Allemagne, elle canalise la dance music et la pop effervescente à travers ses propres sensibilités confiantes. Ces chansons conversationnelles sont vivantes et sans prétention, un document d’une artiste qui embrasse pleinement sa vision et récupère sa joie.